A BMW Residency 2020 nyertesének, Almudena Romerónak első egyéni kiállítása 
a TOBE Gallery-ben október 19. és november 26. között tekinthető meg.

A Studies on my grandma's garden című sorozat Almudena Romero több éves kutatásának eredménye a levelekben és a virágokban természetesen előforduló fotográfiai folyamatokról, mint a fényfehérítés és a fotoszintézis. Almudena nagymamája kertjét felderítő- és alkotói központként használta azért, hogy harminc különböző növényt és virágot azonosítson be a kertben, annak érdekében, hogy fotóművészeti műtárgyakat hozzon létre, valamint tudományos, művészi, filozófiai és bensőséges reflexiót alakítson ki a fényképezésről, az örökségről és a fenntarthatóságról. Ezek a bio gyantában megkövesedett növényfotók a törékenység és az eltűnés esztétikájára utalnak, amely feltárja Almudena nagymamájának immateriális hagyatékát, valamint a fotóművészet önkifejezését. A műalkotások a termelésre és az örökségre vonatkozó kérdéseket feszegetik, amelyek központi szerepet játszanak a jelenlegi környezeti válságban, valamint a művészeti iparban.



A Studies on my grandma's garden című sorozat nyomatai a napfénynek a növényi levél klorofill-pigmentjeire gyakorolt fehérítő hatása révén készülnek. A pigmentek különböző mértékben fehérednek, így zöld színű, monokróm fotónyomat születik. A folyamat nem igényel további kémiai eljárást vagy színezést. Ezek a levélnyomatok Almudena kézmozdulatait ábrázolják a műalkotások készítése közben. Minden egyes levél egyedi kémiája miatt más-más tónusú és kontrasztú nyomatot ad, így a levélre exponált kép néha jobban láthatóvá, máskor pedig észrevehetetlenebbé válik. Ezzel párhuzamot von a gyakran láthatatlan női munkával is, amelyet a nők a háztartásokban és a kertekben végeznek.



 

Almudena Romero (Madrid, 1986) brit-spanyol képzőművész, aki jelenleg Londonban és Valenciában él. Művészetében fotográfiai eljárások segítségével reflektál az identitás, a reprezentáció és az ideológia kérdéseire. Romero munkái arra összpontosítanak, hogy az észlelés hogyan befolyásolja a létezést, és hogyan járul hozzá a fényképezés az észlelés rendszerezéséhez.

Romero alkotásait olyan nemzetközi közintézményekben állították ki, mint a Victoria and Albert Museum (UK), National Portrait Gallery (UK), TATE Modern-TATE Exchange (UK), The Photographers’ Gallery (UK), Tsinghua Art Museum (CH), Le Cent-Quatre Paris (FR), University of the Arts London (UK) és olyan nemzetközi vásárokon és fotófesztiválokon vett részt, mint az Unseen Amsterdam (NL), Les Rencontres d’Arles (FR), Paris Photo (FR), PhotoLondon (UK), Circulations (FR), Belfast Photo Festival (UK) és Brighton Photo Biennale (UK). Valamint számos díjban részesült olyan magánalapítványoktól, mint a Richard and Siobhán Coward Foundation, The Harnisch Foundation, Heritage Lottery Fund, Creative Europe Fund, Arts Council England (2018, 2020,2021), London Community Foundation (2019), BMW France Culture (2021).

Romerót 2021-ben jelölték a Prix Pictet díjra, illetve több rangos nemzetközi rezidenciával jutalmazták munkáját: Sichuan Fine Arts Institute (China), Penumbra Foundation (USA), ISCP New York(US), BMW-Gobelins (France), Lucy Art Residency (Greece), Whitechapel Gallery(UK), National Portrait Gallery (UK).

Romero a Londoni Építészeti Fesztiválon művészeti megbízásokat kapott a Wellcome Trusttól, az Emergency Exit Artist-tól, a Team London Bridge-től, a Southwark Counciltól és a Bow Arts Trusttól. Munkásságát monográfiákban publikálta a University of the Arts London - Photography Archive and Research Centre és a Fisheye (megjelenés alatt), továbbá szerepelt a BBC Four, a BBC Two, a FOAM Magazine, az EL PAIS, a Liberation, a VOGUE, a Radio France Internationale és egyéb nemzetközi médiában.

Almudena Romero MA (University of the Arts London) fokozatot szerzett fotóművészetből, majd posztgraduális bizonyítványt művészeti, tervezési és kommunikációs akadémiai gyakorlatból (egyetemi tanár). A Higher Education Academy munkatársa; kurzusokat, előadásokat és beszélgetéseket tartott egyetemeken, múzeumokban és nemzetközi intézményekben: Stanford University in Florence (IT), School of Visual Arts New York (NY), GOBELINS Ecole de l'image (FR), IESA (FR), KASK, School of Arts Ghent (BE), Sichuan Fine Arts Institute (CH), Moholy-Nagy University of Art and Design (HU), Chelsea College of Arts (UK), University College London (UK), Falmouth University (UK), University for the Creative Arts (UK), University of Westminster (UK), Camberwell College of Arts (UK), London College of Communication (UK), Kingston School of Art (UK), Southampton Solent University (UK), Mitsubishi Ichigokan Museum (JP), Sotheby's Institute of Art (UK), Royal Society of Chemistry (UK), Royal Society (UK), Estorick Collection (UK), Wellcome Trust (UK) Victoria and Albert Museum (UK), Science Museum (UK), National Portrait Gallery (UK), South London Gallery (UK), Whitechapel Gallery (UK), The Photographers' Gallery (UK), TATE Modern (UK), TATE Britain (UK), Fundacion Mapfre Cultura (SP), Guest Projects (Yinka Shonibare studio- UK), Les Nuits de la photographie-Les Rencontres d'Arles (FR), Penumbra Foundation (US), PhotoForum FORMAT Festival (UK), Nunnery Gallery, Bow Arts (UK), Golden Thread Gallery- Belfast Photo Festival (UK), Lucy Art Residency (GR), London Art Fair (UK), [ SPACE ] (UK), TOMA Metal Art School ( UK), Four Corners Gallery (UK), Photofusion (UK) és Photography Archive and Research Centre at UAL (UK).

A kiállítás a FOTÓHÓNAP 2022 hivatalos programjának része.